У нас в гостях, Личность,  картины  которого хранятся во многих музеях планеты, в частности, Метрополитен, г. Нью-Йорк, США; Государственной Третьяковской галерее, Государственном  музее искусств народов Востока, частных коллекциях  таких известных людей как:  Кофи Аннан, Владимир Путин,  Первез Мушарраф, Валентины Терешковой и многих других. Гость нашей рубрики Председатель Союза художников Таджикистана, Народный художник Республики Таджикистан и СССР , трижды лауреат Государственной премии им. А. Рудаки в области литературы, искусства и архитектуры,  главный художник национального павильона ЭКСПО-2010 в Шанхае Курбанов Сухроб Усманович.

- Для начала хотела бы от всей души поздравить Вас, уважаемый  Сухроб Усманович с присвоением Вам звания почетного профессора Шанхайского университета. Если можно расскажите об этом по- подробнее.
 - Я уже несколько лет участвую на выставках в Китае, в рамках ШОС и вне ШОС. У меня было три выставки в городе Ханчжоу, где были собраны художники со всех стран мира. В прошлом 2010году у меня была выставка, где я был главным художником ЭКСПО в Шанхае. Я, как автор проекта весь год приезжал и уезжал,  работал то там, то здесь. Несмотря на ограниченное финансирование, на выставке мы все-таки сделали хороший павильон от Таджикистана, было 5 млн. зрителей и все остались  довольны. Мы получили благодарность от правительства Китая и правительства Таджикистана, последние даже отметили почетными грамотами не только меня, но и других художников, которые со мной работали, народных мастеров, Союз Художников за активное участие. Получилась очень хорошая экспозиция  и Таджикистан занял  достойное место.
В том же году в городе Гуанчжоу проходили Всемирные Олимпийские игры  и проходила международная выставка, где помимо меня участвовал народный художник Республики Сангов Юсуф.  На этой выставке наши работы тоже встретили хорошо, моя работа была признана одной из самых лучших.  Мне был вручен сертификат председателем МОК (Международный Олимпийский Комитет) Жаком Роге и еще 16 странами - участницами.
В этом году Союз Художников Таджикистана получил приглашение на участие в выставке в городе  Шанхай. Выставка была  организована  и проведена в Шанхайском университете. Там были представлены работы художников  Узбекистана, Киргизии, Казахстана, Китая, России и Таджикистана. Участники выставки, объединившись, создали совместные картины. На одной картине, каждая страна в национальных костюмах преподносит хлеб-соль. На второй: шесть бегущих коней - каждый конь символизировал одну страну. Еще у нас была хорошая идея, но мы не успели ее воплотить, так как нужно было возвращаться домой. У каждого коня  оставить по одному глазу, не дорисованному глазу, чтобы президент каждой страны сам пририсовал, и чтобы они открыли глаза на художников, на искусство на проблемы и помогали.  Эта картина будет представлена  в середине июня на саммите в Астане. И как раз на этой выставке я был удостоен почетного звания профессора.
 - Когда Вы ощутили себя художником? Когда по-настоящему увлеклись живописью? (Можно выделить особые вехи в становлении Вашего творчества)?
- Я вообще художником и не думал становиться. Это было так давно. Я еще в школе учился, в 6-ом классе. Так как у меня были проблемы с учебой и поведением, это "подтолкнуло" отца действовать. Он хотел, чтобы я стал художником. И так, насильственным путем, в 1959 году я стал студентом Художественного училища им. М. Олимова. Мне в начале, все очень тяжело давалось, так как желания становится художником, у меня не было.  Но после второго-третьего курса у меня появилось осознание того, что это интересно, это вошло в мою кровь, в мою жизнь. У меня стало все получаться и  Министерство культуры направило меня продолжить учебу в Москву в МГХИ (Московский Государственный Художественный Институт) им. Сурикова. В первый год я не поступил, там целая история была, но я все равно остался в Москве.  Поступил учиться в Московскую среднюю художественную школу в 11 класс и одновременно работал на  оформительном комбинате.
На следующий год тоже было сложно, но я поступил. Первые 2-3 года было тяжело, в те годы шла борьба с формализмом  (В истории искусства формализм - концепция, согласно которой художественная ценность произведения искусства всецело зависит от его формы, то есть от способа изготовления, наблюдаемых аспектов и среды, в которой оно помещено. В изобразительном искусстве формализм делает акцент на элементах композиции, таких как цвет, линия, изгибы, текстура, в то время как реализм, подчеркивает контекст и содержание), а я никак не мог понять, что это такое, но это была хорошая школа жизни, где я преодолел трудности, неприятности и переживания.  На третьем курсе, когда уже нас стали распределять по мастерским, и каждый профессор сам выбирал себе учеников, меня взяла к себе профессор монументального искусства Клавдия Александровна Тутеволь в мастерскую монументальной живописи. Она всегда меня поддерживала, не раз помогала в трудных ситуациях и на 3-4 курсе у меня появилась уверенность в себе и закончилось все тем, что МГХИ им.Сурикова я закончил одним из лучших. Уже прошло 40 лет, но я до сих пор дружу с преподавателями и однокурсниками, у нас хорошие тесные отношения.
Потом все как у всех, приехал после окончания института в Душанбе, женился, отслужил в армии, работал над созданием картин и т.д.
В 1977 году одним из первых получил премию Ленинского комсомола (ВЛКСМ). Проводил международные выставки в Сирии, Индии, Румынии, Чехословакии, Франции, Москве, Швейцарии, Иране и многих других странах.
В 1982 году меня избрали председателем Союза Художников Таджикистана.  Я был одним из самых молодых председателей, отец был против, сказал, чтоб я писал заявление об отказе. Потому что общественная работа убивает время художника. Я тогда первый раз ослушался отца, и до сих пор жалею об этом. Мне приходилось раздваиваться, заниматься и общественной работой и творчеством. Это все отнимало очень много времени, тем более что с 90-го года у нас начались проблемы в Союзе Художников, которое  сейчас влачит жалкое существование. Ни Министерство культуры и вообще никто, нам ничем не помогают. Раньше у нас работало около 20 сотрудников, а сейчас осталось всего лишь трое, два смотрителя и бухгалтер и тем мы задолжали, будь здоров. Не знаем, как из этого выпутываться, так что положение печальное.
 - Кого из художников Вы можете назвать своими учителями? Кого цените из нынешних молодых таджикских художников?
 - Мои первыми учителями были - Планутите Генавейте Антано, Леонид Федорович Гусев, Бабарыкин Владимир Михайлович, Григорий Николаевич Кузьмин. Благодаря их терпению и вниманию, у меня что-то стало получаться, появился интерес к искусству.
Из таджикских художников нельзя не вспомнить первого председателя Союза Художников  Хошмухамедова Меджида Рахимовича, которого, кстати, художники сами и уничтожили. Он был великий организатор, он образовал Художественное училище, музей имени К.Бехзода, Союз Художников, но художники оказались неблагодарны к нему.
Сейчас у нас тоже много талантливых художников, но беда заключается, в том, что  они живут и творят в узком кругу, выехать куда-то, посмотреть галереи, музеи возможности нет. Из нынешних художников я хотел бы отметить молодых художников, но уже с опытом - это Далер Мехтоджев и Бахтиёр Исматов.  Они делают хорошие, красивые работы, активно участвуют на выставках и участвуют в деятельности Союза Художников.
Есть другие художники, которые не состоят и не хотят быть членами Союза Художников, так как раньше Союз имел всё, выделял помещения под мастерскую, обеспечивал красками, кисточками и др. Материалами и все сюда рвались. Сейчас же ситуация изменилась в корне, они к нам  не идут, так как мы, практически, ничем не можем им помочь. Я их тоже понимаю, жизнь сложна, каждому нужно как-то жить, зарабатывать и кормить свои семьи.
 - Кто Вам близок по духу из русских и зарубежных художников?
  - Один из самых ярких художников итальянского ренессанса Сандро Боттичелли, один из основоположников кубизма французский художник, график, и скульптор Брак Жорж.
Из русских художников: живописец и график, мастер портрета Валентин Александрович Серов, известный живописец Петр Петрович Кончаловский  и многие другие.
 - Такой философский вопрос: А кто такие творцы? Почему люди творят? Вот вы зачем рисуете? Только для собственного удовольствия? Или Вы хотите, чтобы ваши работы видели люди, восхищались, переживали?
 - Конечно, самолюбие есть у каждого художника, но творчество для меня как еда, воздух, вода для людей, без чего они не смогут жить. Отбери у них это и все - жизнь кончена.
 - О высоком предназначении искусства. Как Вы определяете Смысл и Назначение своей деятельности, назначение искусства?
 - Высокое определение искусства заключается в том, что если Бог дал тебе какие-то способности, таланты ты должен творить и радовать людей. Так как жизнь строится не на одном хлебе и соли и не хлебом единым сыт человек, есть и духовная жизнь. Наше творчество посвящено духовности человека, как и  религия. Мы же художники, как бы божьи посланцы и должны делать жизнь интересней. Без многих из нас общество не может развиваться, без артистов, художников, писателей, танцоров и т.д. Хотелось бы, чтобы наша власть, государство, министерство культуры уделяло внимание творческим людям и поддерживало их, потому что это, может помочь государству искоренить какие-то проблемы связанные с воспитанием молодого, подрастающего поколения. Несмотря ни на что люди творчества стараются что-то делать, ставят спектакли, телевидение работает, артисты выступают - это хорошее явление. Хотелось бы, чтобы общество по-больше жило духовной жизнью, потому что когда в жизни происходят такие катаклизмы, как проблемы с работой, с заработной платой, пенсиями людям становится не до искусства. Если даже они и захотят приобщиться к прекрасному, сходить на тот же концерт или спектакль, они не могут себе это финансово позволить.
- Как Вы оцениваете произведения искусства? Нравится - не нравится? Или все-таки существуют общепринятые цензурные нормы, которыми Вы руководствуетесь и которые позволяют выносить надсубъективную оценку?
 - Это сложный вопрос. Потому что, например, картина одна, а мнений может быть бесконечное множество. Один видит картину в одном цвете, другой может, просто предвзято относится к картинам определенного направления, у каждого свое видение.  Надо смотреть и оценивать своими субъективными глазами  и не надо обращать внимание на направления, в любом случае это труд художника, он думал, создавал его. Надо слиться с картиной воедино и понять художника, почувствовать его настроение, для чего он это делал. Ни один художник даже сам свою картину объяснить не сможет, потому что картина сама должна за него говорить. У нас художников многое сидит подсознательно, вот например он нарисовал, а сам еще не осмыслил зачем, его рука сама привела к такой мысли и к такому исполнению.
- Как Вы считаете, необходимо ли профессиональное художественное образование для того, чтобы стать художником.  Или талант всегда найдет дорогу?
 - Как говорится "таланту нужно помогать, а бездарность - сам пробьётся". Были художники, которые образования не имели, у них был дар от Бога, но таких немного. Образование, конечно, много значит для художника, все равно какая-то школа должна быть. Например, в школе изучают азбуку, если ее не пройти, то дальше без нее ни куда. В художестве есть своя азбука, это: рисунок, академический рисунок, живопись, изучение анатомического строения головы, тела человека и многое другое, что необходимо знать каждому художнику.  Но основной критерий в нашем деле - это труд. Без труда никакой талант не поможет.  Не хочу обижать наших - художников, но, к сожалению очень много таких примеров, когда  бог одарил талантом художника, а он останавливался на полпути, так как трудолюбия ему не хватало. А сейчас вроде все хочет начать сначала, но уже многое упущено.
- Я слышала, что ваши работы можно встретить не только в музеях и галереях мира, но и в частных коллекциях таких известных политических деятелей, как: Кофи Аннан, Владимир Путин,  Первез Мушарраф, Валентина Терешкова и многих др. Это так?
 - Да это так. Мои работы у многих знаменитостей: Первого заместителя Генерального секретаря ООН Икбола Реза, Президента Молдовии Н. Воронина, Президента Польши К. Кваснецкого, Губернатора Санкт - Петербурга В.И. Матвиенко, бывшего мэра г. Москвы Лужкова, Ю.М. Батурина и мн.др. Если честно я даже не упомню их всех, вроде дарил, а кому всех не упомнишь. 
- В одном из ваших интервью, Вы сказали, что работаете в различных стилях: пейзаж, натюрморт, портрет, но все же тяготеете к монументализму, почему?
 - Это произошло еще в 60-70-е годы, когда я еще учился в Художественном училище. В то время, как раз развивалось монументальное искусство, мозаики, фрески. Это меня очень привлекало. В живописи и портрете масштабность другая, а в монументализме можно писать большие, масштабные картины. Монументализм  меня привлекал еще и тем, что  нас учили технологиям. Как и какой использовать в росписи цемент, песок, была целая система начала работы, завершения, были разносторонние направления и можно было, действительно чему-то научиться интересному. И когда создаешь картины, можно варьировать и экспериментировать с цветом, красками, песком, цементом,  так как мышление  уже более масштабное. А просто живописцам сложно делать такого рода картины, можно сказать невозможно.
 - Многие талантливые  художники, за долгие годы своей деятельности вырабатывают свой  персональный стиль, и я не сомневаюсь, что у вас он тоже выработался. Можете немного рассказать о нем?
 - Стиль - он вырабатывается временем, я постоянно ищу какие-то новые формы, более реалистические, монументальные, живописные. Мой стиль - это симбиоз классики и изобразительного искусства Запада и Востока.  Потом у меня появилась такая идея связать монументальное искусство с национальным орнаментом. Я в графике старался найти взаимосвязь с традиционным искусством и современным.  И пришел к системе вязи. Мой стиль уже узнаваем и многие уже могут определить мои картины среди остальных.
Последние 3-4 года я делаю совершенно другие абстрактные картины. Работаю сейчас над картиной, где хочу найти современное абстрактное искусство и национальные традиции. В настоящее время я занимаюсь искусством кундаля - особой рельефной живописью, где ввожу фигуры, ввожу какую-то математику, геометрию и цвет. Сюжет абстрактный, который нужно разглядывать и искать мотив.
 - Меня потрясла ваша картина "Множественное в едином, единое во множественном", которую Вы писали почти 20 лет и удостоились получить за нее 3-ю государственной  премию им. А.Рудаки. Расскажите об этой картине по-подробнее.
 - Я начал её в 1992 году. Передо мной совсем тогда другая задача и идея стояла, но так как в нашей жизни все усложняется, соответственно менялось мировоззрение. Это произведение отображает собой историю Таджикистана с древнейших времен и до наших дней. В истории все рано или поздно по спирали возвращается. Я взял за основу "Шахнаме" Фирдауси, от него, как говорится, начал плясать, от его героев, там тоже было много страстей и потом с подобными явлениями мы встретились в 90-е годы. Люди без лица, которые разрушали общество, страну, сжигали старые символы, шел процесс самоуничтожения. Люди потеряли разум, стали крушить, из-за этого в обществе появилась наркомания, насилие,  беженцы, терроризм. Сплошная смерть стояла в те годы, что я и изобразил в этой картине. Но потом все эти ужасы проходят, жизнь берет свое. Люди как-то договариваются,  и по маленьким кирпичикам стал выстраиваться другой народ, другая страна, другие силы.
- "СУХРОБ АРТ - ГЭЛЭРИ" -  ваша  частная  Художественная галерея, скажите что она для Вас значит, какое место она занимает в вашей жизни?
 - В моей творческой, да и в самой жизни занимает, наверное, самую главную роль. Почему? Потому что я хотел тут сделать музей-галерею, где можно будет собирать свои работы, работы других художников, пусть маленькое, но какое-то духовное окошко в нашей жизни. Со временем, это во что-то выйдет, может разрушиться, может расшириться. Третьяковская галерея тоже из ничего появилась. С 1992 года, времени когда я его выкупил, уже 20 лет за свой счет ремонтирую эту галерею, но никак конца не видно. Но это моя жизнь и что-то же надо оставить после себя. Свою государственную премию, которую я получил, всю истратил на ремонт. Нужно дать возможность художникам, молодым - старым неважно, чтобы они могли выставляться здесь.
- Случается, что наболело-накипело по какому-то поводу и так хочется поведать людям...
 - Сейчас не хочется на эту тему говорить. Есть бездарные люди, которые стараются омрачить мне жизнь. Жаль очень мое время, которое тратится на эти проверки, дрязги, бумажную волокиту. Я уже оформил пенсию, решил, что уже хватит с меня, но все равно они продолжают кусаться. Это конечно неприятно, но я стараюсь своими работами, своими выставками доказать обратное, что ценности заключаются совершенно в другом.
Какая-то странная история складывается, странная жизнь получается. В свое время,  Рудаки глаза выкололи, Авиценну изгнали, Фирдоуси не признали, Турсун-заде оговорили, после чего он не выдержал и вскоре умер. Героев Шотемура и Нусратулло Максумова сейчас изобразили на деньгах, а когда-то их тоже травили, расстреляли, ну ладно мы их знаем, мы ими гордимся, а кто те люди, которые это с ними сотворили и зачем? История опять повторяется, и я не понимаю почему…

 Беседовала
Наргис Кахарова,
Б&П

Комментарии: